Nata nel 1973 e laureata in Filosofia, dedica da anni la propria ricerca al paesaggio italiano come spazio segnato dalla storia e dall’intervento umano. Le sue immagini, prive di figure umane, restituiscono luoghi sospesi e rarefatti, dal forte valore simbolico e documentale, in equilibrio tra realtà e visione.

Tra le voci più autorevoli della fotografia contemporanea italiana e artista di profilo internazionale, è stata scelta dal Centro per la Fotografia di Roma per inaugurare la propria attività espositiva, accanto a quella di Irving Penn, maestro assoluto della fotografia del Novecento: un riconoscimento che ne conferma il ruolo di riferimento nel panorama artistico contemporaneo.

Dal 2004 ha esposto in numerose sedi museali e istituzioni in Italia e all’estero. Tra le principali: Italian Camera (Venezia, 2005), Con gli occhi, con la testa, col cuore (MART, Rovereto, 2012), Italia Inside Out (Milano, 2015), Extraordinary Visions (MAXXI, Roma, 2016; Kolkata Centre, Calcutta, 2019), The Quest for Happiness (Serlachius Museum, Finlandia, 2019-2020), Italia in-attesa. Dodici racconti fotografici (Roma, 2021), Fuori tutto (MAXXI, Roma, 2023).

Nel corso della sua carriera ha ricevuto importanti riconoscimenti, tra cui il Premio Celeste per la Fotografia (2007), il Premio Francesco Fabbri (2013), il Premio Rotary Artefiera (2015), il Premio BNL (2016), il Premio Cantica21 (2021), Soroptimist – Donne al lavoro (2021), La Nuova Scelta Italiana (2022), Strategia Fotografia (2023 e 2025), il PAC e il Premio Terna (2024). Ha realizzato committenze pubbliche per DGCC, MAXXI e Direzione Generale Musei.

Il suo ultimo libro è il saggio Una foto è una foto è una foto (Einaudi, 2025). Le sue opere sono presenti nelle collezioni pubbliche di MAXXI, GNAM, MART e Collezione Farnesina.

Born in 1973 and holding a degree in Philosophy, Silvia Camporesi has long focused her research on the Italian landscape as a space shaped by history and human intervention. Her images, devoid of human figures, portray suspended and rarefied places, rich in symbolic and documentary value, poised between reality and vision.

One of the most authoritative voices in contemporary Italian photography and an artist of international standing, she was selected by the Centro per la Fotografia di Roma to inaugurate its exhibition programme, alongside Irving Penn, a master of twentieth-century photography, an acknowledgement that confirms her role as a key figure in the contemporary art scene.

Since 2004, she has exhibited widely in museums and institutions in Italy and abroad. Major exhibitions include: Italian Camera (Venice, 2005), Con gli occhi, con la testa, col cuore (MART, Rovereto, 2012), Italia Inside Out (Milan, 2015), Extraordinary Visions (MAXXI, Rome, 2016; Kolkata Centre, Kolkata, 2019), The Quest for Happiness (Serlachius Museum, Finland, 2019–2020), Italia in-attesa. Dodici racconti fotografici (Rome, 2021), and Fuori tutto (MAXXI, Rome, 2023).

Over the course of her career, she has received numerous awards, including the Premio Celeste for Photography (2007), the Francesco Fabbri Prize (2013), the Rotary Artefiera Prize (2015), the BNL Prize (2016), the Cantica21 Prize (2021), Soroptimist – Donne al lavoro (2021), La Nuova Scelta Italiana (2022), Strategia Fotografia (2023 and 2025), as well as the PAC and the Terna Prize (2024). She has also completed public commissions for DGCC, MAXXI and the Direzione Generale Musei.

Her most recent publication is the essay Una foto è una foto è una foto (Einaudi, 2025). Her works are held in major public collections, including MAXXI, GNAM, MART and the Farnesina Collection.

Giornalista, curatore ed esperto di arte contemporanea, rappresenta una delle voci più riconoscibili nel panorama culturale italiano. Nel corso della sua carriera ha collaborato con alcune delle più importanti istituzioni artistiche, oltre che con numerose testate giornalistiche e programmi televisivi.

Formatosi nella Factory di Oliviero Toscani, è stato il più giovane vincitore del Premio Bassani, uno dei più prestigiosi riconoscimenti dedicati al giornalismo culturale e ambientale. Attualmente è amministratore delegato della società di produzione di mostre “Piuma” ed è stato inserito da Artribune tra le eccellenze del mondo dell’arte.

Autore e conduttore televisivo, ha firmato programmi come Camera Oscura su LA7 e diverse produzioni per Sky Arte, tra cui Io ti vedo, tu mi senti?, The Square e Italia Contemporanea. In ambito radiofonico conduce su Rai Radio 1 il programma Te la do io l’arte e cura una rubrica settimanale su L’Espresso. Collabora inoltre con Il Giornale dell’Arte e Living del Corriere della Sera.

Nel 2024 ha pubblicato per 24Ore Cultura il volume 100 luoghi del contemporaneo e, insieme al violinista Rodrigo D’Erasmo, ha ideato il progetto performativo “Lives”, dedicato ai grandi artisti contemporanei. Negli ultimi anni ha partecipato anche a importanti produzioni televisive e documentaristiche, tra cui Oliviero Toscani. Chi mi ama mi segua, attualmente in onda su Sky Arte.

Journalist, curator and contemporary art expert, Nicolas Ballario is one of the most recognisable voices in the Italian cultural landscape. Over the course of his career, he has collaborated with some of the most important art institutions, as well as with numerous newspapers, magazines and television programmes.

He trained at Oliviero Toscani’s Factory and became the youngest-ever recipient of the Premio Bassani, one of the most prestigious awards dedicated to cultural and environmental journalism. He is currently CEO of the exhibition production company Piuma and has been listed by Artribune among the leading figures in the art world.

An author and television presenter, he has created and hosted programmes such as Camera Oscura on LA7 and several productions for Sky Arte, including Io ti vedo, tu mi senti?, The Square and Italia Contemporanea. In radio, he hosts Te la do io l’arte on Rai Radio 1 and writes a weekly column for L’Espresso. He also contributes to Il Giornale dell’Arte and Living (Corriere della Sera).

In 2024, he published 100 luoghi del contemporaneo (24Ore Cultura) and, together with violinist Rodrigo D’Erasmo, conceived the performance project Lives, dedicated to major contemporary artists. In recent years, he has also taken part in significant television and documentary productions, including Oliviero Toscani. Chi mi ama mi segua, currently broadcast on Sky Arte.

È responsabile del Servizio Educativo del MUNAF, il Museo Nazionale di Fotografia che rappresenta l’unica istituzione pubblica italiana interamente dedicata alla fotografia e all’immagine tecnologica. Il suo immenso patrimonio conta oltre 2 milioni di fotografie e oltre 40 fondi, inclusi capolavori come “Viaggio in Italia” di Luigi Ghirri, l’archivio di “Lanfranco Colombo”, legato alla storica galleria Diaframma; l’archivio dell’“Agenzia Grazia Neri”, che documenta quarant’anni di fotogiornalismo internazionale.

Il Servizio Educativo del MUNAF, guidato da Zannelli, svolge un ruolo centrale nel promuovere la fotografia come linguaggio accessibile, strumento di conoscenza e pratica culturale condivisa. La sua partecipazione in Giuria rappresenta dunque non solo un contributo tecnico e critico, ma anche un segnale forte di attenzione al dialogo tra istituzioni culturali, territorio e nuove generazioni.

Diletta Zannelli is Head of the Educational Department at MUNAF, the National Museum of Photography, the only public institution in Italy entirely dedicated to photography and the technological image. Its vast collection includes over two million photographs and more than forty archives, featuring major bodies of work such as Viaggio in Italia by Luigi Ghirri, the archive of Lanfranco Colombo, linked to the historic Diaframma gallery, and the archive of the Grazia Neri Agency, which documents forty years of international photojournalism.

Under Zannelli’s leadership, the MUNAF Educational Department plays a central role in promoting photography as an accessible language, a tool for knowledge, and a shared cultural practice. Her presence on the Jury therefore represents not only a technical and critical contribution, but also a strong commitment to fostering dialogue between cultural institutions, local communities, and new generations.